王本杰艺术简介

1963年生于山东淄博，1986年毕业于山东轻工美术学校，2000年结业于中国美协山水画高研班，2003年就读于中国艺术研究院研究生班。现为中国美术家协会会员、文化部全国青联委员、民革中央画院画家、《中国画研究》杂志编委、北京彩墨画院副院长、中华书画报副总编、文化部中国画创作中心画家，中华书画名人网艺术顾问、客座教授。2012年，王本杰成为昭泰文化签约艺术家，同时加入中华艺术家云版权联盟。被中国书画报评为2008年度人物，被美术报评为最具升值潜力画家，2011年出访参加中国著名画家欧洲巡回展。北京保利、瀚海，恒昌等知名拍卖行均以高价拍出其作品，作品被台湾国民党荣誉主席吴伯雄先生、航天英雄杨利伟先生及中共中央党校、全国及海外等机构和美术馆收藏。

 

    参展作品：

    60年代水墨精神第一、二回展《艺术状态》

    传统与现代中国画名家提名展（中国画研究）

    全国当代实力派作品邀请展（胶外l市人民政府）

    98世界美术大展（韩国汉城）

    澳大利亚中国美术馆名家邀请展（悉尼）

    21世纪中国画赴澳大利亚展（中国美协）

    “西部大地情中国画大展”（中国美协）

    2003年中国画年展（中国美协）

    中央电视台“2003年名家邀请展”（中央电视台）

    全国第十六次新人新作展（中国美协）

    全国第二届中国画大展（中国美协）

    中国美协第二届会员精品展优秀奖（中国美协）

    获奖作品：

    全国第二届美术最高奖“金彩奖”（中国美协）

    迎奥运会全国中国画大展“优秀奖”（中国美协）

    庆国庆全国青年国画展优秀奖（中国美协）

    国际华人诗书画艺术大展银奖（文化部、中国画研究院）

    第一、二、三届“菜乡情"全国中国画提名奖（中国美协）

    纪念“齐白石全国中国画提名奖”（中国美协）

    西部辉煌全国中国画提名奖（中国美协）

    黎昌杯全国首届青年国画年展铜奖（中国美术馆）

    纪念中日邦交正常化30周年金奖（文化部）

    日本东京都第53届国际文化交流展铜奖（日本书艺院）

    中国艺术研究院学术创新奖（中国艺术研究院）

    迎奥运世界行全国中国画大展铜奖（文化部）

    山东省首届双年展铜奖（山东美协）

    民族情全国书画大展优秀奖（淮北民族事务委员会）

    从脱泥于人物画背景时代的那一天起，中国山水画的发展就势如破竹，前人创造了一个有一个山水画的高峰，并自成体系而延续至今，也让人们领略到了山水画的真正内涵和价值。

    孔子云：“任者乐山，智者乐水”，仁爱的人像山一样平静，稳定，不为外在事物所动摇，宽容仁厚，不役万物，也不伤于物，不忧不惧，所以能永恒。水是随遇而安的，水到之处无处不是善地，如果把人当水看，水是人格的最高显示，水利万物而不与万物争，这是大自然中山水的博大情怀，中国人喜爱山水，不仅寄托了人们对自然的敬仰和喜爱，同时也希望做为天地之灵的人类能具有山水的胸襟和气度，所以中国山水画一直深受人们的喜爱和拥戴。

    中国地域辽阔，南方的山水清灵俊秀，北方山水雄伟壮阔，而画家心里的山水，自是师法自然的笔墨再创作而成。画家画山水，不仅是为了满足自身的情感诉求，更是希望把这种情感诉求通过笔墨进行传达和表述。多年来，王本杰实践“读万卷书，破万里路”的创造性画家道路，以大自然为师，多次深入全国各地采风写生，广泛游历于祖国各地群峰、峡谷之间，在大山深处领略大自然的风光，参天地之灵气，求物我之融合，搜尽奇峰打草稿，司妙境于脑海，每次采风回来，他又以执着追求山水画艺术的热情，再进行大量创作探索，游历于古代与现代的人文艺术思想精华研究，并从中逐渐探索出一种笔法随意畅达，着色淳朴浑厚，古韵诗意悠扬，具有厚重神秘艺术色彩的山水画风格。画家采风写生不仅是在大自然中体验山水的情怀，满足自己游乐纵情于山水之间的渴望，更多的是寻求传统文化中天人合一的境界。人只有深处大自然中，才能真切地感知自然的伟大和神奇。人是万物之灵，但在大自然中，人的力量是非常渺小和单薄的，“今人不见古时月，今月曾经照古人。”大自然以这种永恒地姿态横立于天地之间，而人类能够永恒存在的是思想和精神，所以艺术创作是借助于某种物体来表达人类这种对永恒性的向往和传承。

    看王本杰的山水画，在重峦叠嶂，逶迤连绵的山水中，溪流、瀑布、水潭眀涌暗连，更兼烟云雾霭缭绕，树木繁茂，葱郁，表现出浑然天成的无限生机和空蒙幽静的禅意。就其画面和用笔而言，可谓不厌其烦，至详至悉，其布景繁简共容，疏密得体，可以说是别出心裁，独树一帜。山水画不只是大自然山水的图形表达，更是画家眼里、心里、精神世界里的山水，是画家期待中的山水，画家在对山水的描述中完成自我的情感诉求。在王本杰的山水画里，或见绝壁如竖，或见丘陵舒缓，或见怪石林立，或见异木茂盛，或见涧溪纵横，或见雾霭迎风，或见波涛荡漾，或见瀑布排空，皆景象繁复而无不草木疏密有度，山体陡缓得体，云淡雾浓相宜，整个画面水气氤氲，流露着一种人间天堂两相宜的艺术美。

    王本杰作画，擅长于在山水重复之处进行看似漫不经心的留白，这就让我们如同面对阴云密布的天空，突然见到一片明媚的阳光，给人以豁然开朗，绝处逢生之感。其画景象反复而韵致无穷，咫尺之内，集纳千里之景，给人一种密可透风，疏可跑马的自然意趣，这也正是王本杰的山水画难能可贵之处，既画繁而景不乱，笔简而情丝浓厚。

    山水画的构图和笔墨最能体现画家的基本功，读王本杰的山水画，我们可以看出他受元代山水画诸多画家的影响，并有王蒙叠峰复岭、沟壑纵横、草木郁葱的特色。因此，他的山水画气势跌宕，错落有致，层次分明，境界幽旷。在结构布局上，他在继承传统又突破传统中寻找自己的路，而其笔墨细腻而老道，激情饱满而不事张扬，所以他的山水画在显现出阳刚之气中的内敛，柔美秀丽恣肆的风格。笔繁墨湿，情韵毕现，一丝不苟，这都是他作画时凝神定志，认真严谨的作风与态度在创作中的真实写照与体现。

    山水画在中国美术史上的影响力决定了它的社会和美学价值，而山水画也最能体现一个画家的思想和情怀，而画家王本杰就在点擦皴染的方寸之间寻求人类与山水之间的共鸣。世间万物都由心生，人生有三重境界，这三重境界可以形象地比喻为：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。对一个艺术创作者来说，只有真正的把自己融入大自然的山水中，达到天人合一的境界，从眼里的山水到脑海里的山水再到画家心里的山水，那样的山水画才是属于画家自己并与观者共享的精神家园，也是我认为的山水画的最高境界。