刘颜涛是活跃在当今书坛的一位颇具影响力的书家。他在书法创作上，经常示人的大多是其篆书，偶尔亦有隶书、行书、小楷面世。

或许是生长于甲骨文之乡安阳的缘故，使得他先天地便与最古老的文字有了某种因缘，随着年龄的增长、知识的积累与书法兴趣的日增，甲骨文金文也就与之如影随形。

古文字的变化多端，赋予了书法艺术的诸多潜质，而识篆、写篆与用篆，又必须用学问家坐冷板凳的精神与毅力去钻研，要想写好篆书，必须在古文字学上有所作为，弄懂弄通其渊源与流变，知其形、诵其声、释其义，唯如此，才有可能将篆文用于书法创作。

刘颜涛长于侪辈的写篆能力，正是缘于他对古文字学及钟鼎盘铭的慧心研究，他在《习篆体会点滴》中如是说：“我早年学习篆书由王福庵《说文部首》入手，上溯《秦泰山刻石》、《秦石鼓文》……于《毛公鼎》、《墙盘》、《颂鼎》、《大盂鼎》、《虢季子白盘》多有着力处，其中以《毛公鼎》用功最勤。”

他的篆书作品有力地印证了他的言说，在当代诸多的书法展览上，不乏用甲金文字创作书法作品入选入展乃至获奖者，然仔细观察，大多尚局限于对联集字的范围，而鸿篇巨制则少得可怜。

然而，颜涛的篆文书法，除了字数较少的绝句对联而外，许多则是洋洋洒洒的巨幅中堂及屏条，或四屏，或八屏，因文字多寡而异，设若没有古文字应用权变的能力，与书法创作形式构成的语言，意境生成的通会，断难诞生文字众多、篇幅硕大的书艺精品。

他在笔墨语言的锤炼上，是下过“笨功夫”的，也即是说，他将取法的范围圈定之后，便在这一系列传统的经典中浸淫日久，几欲废寝忘食。“我学习《毛公鼎》时，曾一式五册，分置于案边、床头、厕间、办公室，并拆一册张贴于墙壁四周，心摹手追，形影不离”。

这份虔诚与执著，在浮躁的当下，尤其显得可贵。刘颜涛篆书的线条，始终保持着中锋用笔的特质，含蓄、凝练、素朴、深沉之中，贯注着力的疾行与涩进。

他写甲骨文，泯却了些许的方折，而略带圆转的笔姿，将一种瘦劲的起收略呈尖利的用笔化作含而不露、快慢有致的线条凸显，而且我们在这种笔墨化的过程中能感受到一种节奏与韵律，因为他将单一的线条变得有浓有淡、有枯有润乃至有粗有细、有藏有露了，这无疑是一种生命活力的表征。

对于金文，颜涛无论是在取法对象的选择上，还是在笔墨语言的追求中，都有自己独到的领悟，他在保持金文线条圆转与厚实的基础上增益其苍茫与柔秀，从而使其金文书法不仅具有传统的滋养，而且带有个性化特征。

他精心于篆书的结字，游刃于龟甲钟鼎，而能贯通，或修长、或方正、或扁平，皆随势而生发，尤其是字之偏旁部首与其他结构单位的挪移与重组，使得本来趋向平正对称的空间具有了令人耳目一新的感觉，这当然得力于他的创造性思维。

能将古老的文字焕发新的异彩，而且这种新理异态又不破坏其古朴典雅的内质，大概要算是达于融通之境了。当我们对其结字进行赏玩时，即会感到平稳端正之中不乏欹正互渗，意蕴绵密之时更有萧散之趣，用笔的不激不厉与结构的疏密开合相得益彰。