写生、写自然的“生生之气”,是花鸟画创作永恒不变的主题,也是花鸟画家认识生活、搜集创作素材的主要方法。齐白石的花鸟虫鱼形神兼备、天趣横生,殊不知大师能“为万虫写照,为百鸟传神”的背后是多年写生功夫的积累。在当代中国画坛,也有一位以自然为师、与花鸟对话的画家,花鸟画名家郭慧庆多年坚持写生,足迹遍布全国名山大川,在行万里路中“观天地之造化”,“对天地万物写生”,形成从临摹到创作的认知、体验和感受,用自己的作品,独与天地精神往来,为世人描绘了一个生机盎然的花鸟世界。
施建国,河南省太康县人,河南大学美术系毕业,中国美术家协会会员,河南省美术家协会会员,北京艺术联盟签约画家,北京市燕京书画院副院长,周口市文联书画院画家,周口市民建书画院副院长,主攻传统写意花鸟画并取得很大成绩,曾多次在全国各地举办个人画展并出版个人画册,受到各界人士好评,经常参加省美协及国家美协举办的大型美术展览并多次入选获奖。
获奖情况
2017年9月作品《幽谷秋暝》入选首届白山黑水美丽四平全国中国画作品展(中国美协举办)
2017年8月作品《闻泉赏秋》入选逐梦威海全国中国画作品展。(中国美协举办)
2018年9月作品《金秋归禽》参展翰墨青州2018全国中国画作品展获入会资格奖。
2018年11月作品《心生妙相》入选诗乡画城潇洒桐庐全国中国画展,(中国美协举办)
2018年12月作品《静碧清辉》入选2018年厦门全国工笔画双年展,(中国美协举办)
2018年12月作品《煜耀阳华》参加出彩郑州全国第五届中国画线描艺术展获入会资格奖。
诗意的栖居
文/金素英
诗意盈盈山水间,引来六鹤同殿舞。初次见到施建国老师的花鸟画,我有种怦然心动的感觉。 那种诗意的营造,使观者犹如栖身世外桃源,浑然忘记身处的繁嚣世界。
走进他的作品需要蹑足,怕打扰份幽雅宁静,笔触划过处,水墨淡淡然间略施淡彩,于是树很潇洒地等着花儿的探头,风也很柔软,一一切是那么的安静,那二三只鸟、三五只鹤,或伫立,或翔舞,或私语,也没有打破画中世界的这一方宁静、自足,这是一种诗意的栖居,是我们]内心一直向往的桃源, 是放飞心灵的家园。
作为美院科班出身的施建国,除了对花鸟画情有独钟,进行过深入系统的临习,几十年的实践和探索让他难能可贵地能够根据自己的特点,吸收传统精华,化古为今以写意之笔法表现传统之魅力,这使他的作品既具雅致韵味,又有时尚风气,并在深入研究传统经典之后,正在化境中走向成熟。
我们说花鸟画一直承载着托物寄情天人合一的文人情怀。而工笔画犹如绣花,一针一线与时间斯磨,作为一个大男人精研工笔,施建国的笔意中又有鲜明的“守’,,守自己内心那一片诗意, 如同守内心的一隅城池,不急不躁,种花养鸟,四季景色的万千气象都被点在尺幅画意之间。我们看《仙禽常宿水云间》、《云林晨曦》、《前程似锦》《芙蓉锦鸡》等那成双成对的锦鸡长如帝王之相,那种华贵,半工半写意的笔法让画面显得漂亮而又优雅。《雨林清幽》、《鹭影秋声静》《清江小憩图》让我们能静静地听到风声、雨点声和小溪的流水声,那般静谧,那般舒适。
画中那样的意境之美,那种写意的潇洒占尽了优雅大方和清丽淡雅。
许多人画花鸟求其工繁,为的是让人看出“工夫",其实国画的功力无处不在,且尽在细微处和不经意处体现,花鸟画重在于笔墨的眉目传情,而施建国的一鸟一鹤一鸡皆体态娴雅,栩栩如生。它既有笔法工整细致的部分,亦有较放纵写意的部分,用工、写二种笔法,表现出物象的形神,他常常寄物传情,作品中大自然中的花鸟以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。
中国花鸟画千余年来,依托花鸟物象,抒发画家志趣情思,此为花鸟画精神的核心所在。几次文化交流笔会,一场慈善书画拍卖,让我近距离地与施建国老师多了些许交流,平淡谦和少语的他倾注笔端的是发自内心的一种平和、一种处世的淡然,-种对生活的诗意追求和向往。一般书画家在一些文化交流笔会上总是画笔点到为止,画上一-张熟练的小品,宾主皆欢即好,而施建国总是将心里最喜欢的画面留落宣纸,而带工笔的画作总是费时点,我往往从施老师落笔开始一直静静地看他认真地着墨布局,到别人已收笔盖章,他还在一笔一点中收掇画面,力求精品。
他喜欢简淡铺垫,画作中往往大繁至简又不失精致,无论画上是疏枝淡叶的折枝,还是繁复的花丛,他都能将画面处理的清雅、简远,然后画上寓情的仙鹤、飞鸟,于是作品的主题就立即鲜明起来了,或谈雅、或清幽、或明快或富贵的画面情调就显现在我们眼前了。看他的花鸟画,一枝一叶一禽传达的生命感,引人人胜,使人难以释怀,它是一种生活使然, 也是一种性情使然。
如果我们说花 鸟画是现实与浪漫的结合,那么施建国的半工半写意的画作就是现实中的浪漫,有着共性中的自我。它以笔墨的丰富性、表现生物的鲜活性和色彩的润泽明丽见长,以表现轻音乐般的优雅精致为美学特色,“形神兼备”、“雅俗共赏”形象精确,工写兼容,把小写意状物存真造境传神的技艺,发挥得淋漓尽致。
作为一个成功的中青年画家,他挚爱着大自然,大自然的美又带给画家无限的感动和创作原动力让他再将这份感动倾注于笔墨,创作出另一份感动献给作者。 这样的一种诗意栖居,是心灵的田园渴望,它已不纯粹是幅花鸟绘画,而是在呈现画家情感轨迹的笔情墨趣,和表达画家观照自然,观照生命的文化态度。
自古以来,收藏字画就是一种高雅的行为。有生活,有品位,有艺术涵养的人才会收藏字画,但是也有一部分人是因为有价值才去收藏的,极少的一部分纯粹是附庸风雅而已。字画能够衬托主人的内涵。室雅何须大,花香不在多。在家中挂几幅字画,主人在欣赏并享受艺术美的同时能够修身养性。山水画,是禀爱自然的精华,天地的秀气,描绘了阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜等景色变幻,有无穷的妙趣。家中放一幅山水画,能够有身临其境的体味和感受,能够使主人一起浏览期间,体察其中,为之怡情,为之陶冶,达到情绪的放松,心灵的正合,即“畅神”。
现代人整日忙于工作,没有闲暇时间体会大自然的奥妙,山水画能够让人接近自然,回归自然,陶冶情操,净化心灵。花鸟画,描绘了自然生物的美,以静写动,具有“怡人”的特质,这种大自然纯洁的美能够让人清净舒心,忘却烦恼,还原本质与天真。书法,给人一种古朴、典雅、端庄之感,古典诗词、中外名篇有些催人奋进,有些教人廉洁,闲暇时细细品味,无不令人心旷神怡
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