布袋戏起源于明末清初的泉州地区，泉州布袋戏则是因为参考了泉州傀儡戏的演出形态而发明的，然而真正将布袋戏完整地传承下来并使其发扬光大的却是我国台湾地区。外国人去台湾地区旅游，其第一印象并不是自然景观或人文景观，而是那里老少咸宜、妙趣横生的布袋戏。因为布袋戏是一种具有很强地域性的民俗艺术，所以其在我国北方地区并不为众人所了解。如今，如是山房·戏古亭将布袋戏带到北京，让我们可以再一次感受到传统艺术的魅力。

　　要成就一出完美的布袋戏，有两个最重要的因素：布袋戏偶和表演者。一尊传统的布袋戏偶足可以称得上是一件精美的艺术品：雕刻精致的头、足，制作灵活的手、器具，刺绣华丽的盔、服饰。“麻雀虽小，五脏俱全”，戏古亭沿用传统工艺，力求完美，谨慎对待任何一个微小的部分。

　　就一个小小的偶头来说，都必须经过选材、劈形、粗坯、磨光、贴纸、上土、粉底、打花面、扎须发9道工序。选材：选用材质优良的樟木，既适于雕刻，又耐腐、防虫。劈形：将木头劈成偶头大小，面部中央画一中准线。粗坯：定出目、耳、口、鼻五官的位置。磨光：以粗、细沙布将粗坯凹凸不平的地方磨平。贴纸：用微薄的棉纸粘贴在磨光后的白坯上。上土：贴纸后，再涂滤过的黄土，干燥后，用海豚的皮磨光。粉底：以白色粉浆涂抹做彩绘白底。打花面：慎选有色矿物质色料，滤铅后，依戏偶造形，彩色勾绘眉毛、眼眶、嘴唇、皱纹……扎须发：打花面后的偶头，生、净中年以上角色则需扎胡须，旦角则要依年龄梳不同发髻。

　　戏古亭主人叶书含向记者介绍：“布袋戏与中国传统戏曲一脉相承，其表演形式乃至艺术造型都与京剧、昆曲等是相通的。布袋戏也有花脸、青衣、小旦……用这种特色的人物造型来勾绘出人物的性格。比如有的眼珠是可以转的，张飞这种浓眉大眼的就是这一类。但像关羽的眼珠就不能转，因为细眉小眼转起来会有一种邪气。”正是这种工艺上的高度仿真，使得表演时人物的眼神会有流动感，不会给人很僵硬的布偶感。

　　戏偶的服饰则坚持采用手工刺绣，上覆金箔，这样可以凸显服饰的立体感与华丽，并保证其几百年不会退色。就服饰的颜色及纹饰来说，除有男、女分别外，也依古代身份等社会阶级，有文、武官别及贵、贱的差别，不容随意混杂。

　　我国台湾地区的霹雳布袋戏相当有名，在当地被称为“金光戏”。这是一种“加大版”的布袋戏，戏偶几乎有半个人高。其表演则以多媒体的形式呈现，强调进棚录制及绚丽的灯光音响效果。而戏古亭推广的则是传统的布袋戏，要比“金光戏”更精致，也更适合现场演出。这样不仅可以保留戏曲本身，也保留了很多地方音乐。但为了让这种传统布袋戏更易于被广大群众接受，戏古亭也在积极探索一种新的表演模式。“例如北昆就是一个艺术再造很成功的先例。它是以普通话为基础来进行昆曲的创作。”叶书含讲道：“我们下一步会将京剧、昆曲等多种戏曲艺术融合进布袋戏中，并将台湾地区训练多年的老一辈表演工作者请到我们这里来，甚至可以使布偶做出‘鹞子翻身’等高难度动作。”

　　传统工艺如何进入现代人的美学感受及生活中，一直是发展传统工艺的难题，戏古亭或许对此提出一条新思路：不仅限于传统人物，根据客户的要求进行个性化订购。叶书含介绍：“比如结婚，送钱太俗气，送其他礼品没什么特点。但我们可以根据照片上新郎新娘脸部的特点做出情侣人偶，或许是吕布与貂蝉，或许是梁山伯与祝英台，使其更加多元化。”但叶书含的“野心”并不仅限于此，布偶还只是一个文化展示的橱窗，在海峡两岸交流越来越密切的背景下，他期望将戏古亭搭建成一个文化交流的平台，将更多台湾地区的文化介绍到内地来。